게인즈버러 블루보이: 명작의 사생활

게인즈버러 블루보이: 명작 사생활

게인즈버러 블루보이: 명작

매튜 윌슨은 미술사에서 비순응주의적 성 정체성과 동성 매력의 강력한 상징이 된 그림은 거의 없다고 썼다.

1922년 1월 기록적인 수의 관람객들이 가랑비가 내리는 날씨에도 불구하고 한 점의 그림을 보기 위해
국립미술관 밖에 줄을 섰다. 토머스 게인즈버러1770년경의 블루보이. 1921년 미국의 한 수집가가 이
작품을 구입했고, 곧 떠날 예정인 9만 명의 사람들이 언론이 “세계에서 가장 아름다운 그림”이라고 불렀던
것을 마지막으로 보게 되었다. 런던 타임즈의 한 기사는 블루보이가 “위대한 사람들을 알고 그것을 소유하는
것을 부끄러워하지 않는 사람들의 코트다운 우아함과 평온한 태도”의 본보기라고 주장했다. 일반
대중들에게 게인즈버러블루보이는 고급 문화와 고귀한 영국인의 전형이었다

게인즈버러

자세한 내용은 다음과 같습니다.
– Frida Kahlo의 숨겨진 삶을 풀어주는 것
– 복잡한 결혼의 초상
– ‘분노, 반항, 고통’을 그린 그림

몬태나 대학의 미술사 교수인 발레리 헤드퀴스트는 이 그림과 게이 아이콘으로서의 역할에 대해 광범위하게 글을 썼다
. 그것은 부분적으로 의도하지 않은 결과에 대한 이야기이며, 예술가들이 어떻게 그들의 창작물에 대한 통제권을
공공무대에 넘겨주는지에 대한 이야기이다. 헤드퀴스트는 BBC 컬쳐와의 인터뷰에서 토머스
게인즈(Thomas Gainsborough)가 1770년경에 블루보이를 그릴 때 “그의 재능을 과시하기 위한 작품이었을
가능성이 크다”고 말했다. 이 소년은 게인즈버러 공작의 조카인 게인즈버러듀폰트로, 게인즈버러공작이
기법과 작곡에 감탄한 예술가 앤서니 반 다이크 경에게 경의를 표하기 위해 17세기 귀족 의상을 입은 것으로 알려져 있다.

1770년으로 거슬러 올라가면, 블루보이의 포즈는 사람들에게 훌륭한 미래의 남편이자 아버지라는 인상을 주었을 것이다. 그는 고전 미술에서 많이 사용되는 콘트라포스토라고 알려진 권위적인 위치에 서 있다. 돌출 엘보는 유럽 초상화에서 잘 사용되는 또 다른 포즈로 미술사학자 요아네스 스파이서에 의해 “본질적으로 대담함이나 통제력을 나타내며 따라서 스스로 정의된 남성적 역할을 나타낸다”고 묘사되었다.