베르테 모리소의 ‘창문에 선 예술가의 여동생'(1869년)은 투명한 흰색 복장을 한 주제를 비공식적이고 가정적인 배경에서 묘사하고 있다. 이미지 가져오기)

베르테 모리소의 ‘창문에 선 예술가 가정적인 배경 묘사

베르테 모리소의 ‘창문에 선 예술가

이 그림의 성공은 프레드릭 샌디스의 부드러운 봄 (1865년)과 존 에버렛 밀레 경의 작품과 같은 당시의
인상적인 작품들에 영향을 미쳤다. 솜남불론자(1871); 프레데릭 워커의 ‘백색의 여인’ (1871년), 구스타프
클림트의 ‘헤르미네 갈리아 초상’ (1904년), 존 싱어 사젠트의 ‘앙브레 그리스’ (1880년), 베르테 모리소의 ‘
창문에 있는 화가의 여동생’ (1869년) 등의 초상화를 체포했다. 맥도널드의 공동 저자인 아일린 리베이로는
모리콧이 “이 부드럽고, 부유하며, 반투명하고, 사적인, 비공식적인, 가정적인 환경에서 흰 모닝 가운을
묘사하는 것을 좋아했다”고 언급했다. 그녀는 윌리엄 홀먼 헌트의 1853년작 ‘각성 양심’을 인용하며 “그 젊은
남자와 그의 정부 사이의 성적 관계를 그녀의 침실 복장의 특수성으로 알린다. 흰색은 애매모호한 색이다;
그것은 순수함에서 부족함까지 다양한 의미를 포함할 수 있다.”

베르테

패션과 관련된 백색의 상징성에 대한 글을 쓰면서, 히베이로는 “백색은 ‘어둠을 없애는 것’이라고 말한 사람은 비트겐슈타인이었으며, 이러한 이유로 종종 미덕, 순수, 청결, 겸손과 연결된다”고 말했다. 그녀는 로마의 하얀색 토가 비릴리스, 즉 공동선의 상징, 군주들이 국가와 국민에 대한 의무를 강조하기 위해 대관식에서 착용한 흰색, 메카 순례자와 같은 신앙과 종교적 의식과 관련된 흰색 등을 열거했다. 교황들이 1566년부터 순결과 희생의 상징으로 흰색을 입었고, 고대부터 흰색이 길한 색깔이었던 일본의 신토 종교에서 사제나 여사제들이 입었던 옷이라는 사실이 있다.

물론 휘슬러부터 클림트의 나비 날개처럼 거만한 드레스를 입은 여인들을 거쳐 피카소의 ‘백의 여인'(1923년)에 이르기까지 현대 미술에는 흰 옷을 입은 인물들이 수없이 많이 묘사되어 있다. 흰색이 색채 상징성을 가지고 무겁게 연주하는 Kahlo의 그림 중 하나는 The Two Fridas (1939년)이다. 그녀는 두 개의 옷을 입은 자신을 묘사한다. 하나는 서양 옷을 입은 프리다, 다른 하나는 전통적인 테후아나 장식이 있는 정장 드레스, 다른 하나는 하얀 치마 위에 노출된 그녀의 심장이 그녀가 원하던 삶이었다.. Kahlo는 이 사진이 그녀의 절박함과 외로움을 표현했다고 말했다. 그녀의 하얀 드레스는 왕관이 아닌 가시로 된 목 조각으로 그녀의 피부를 꿰뚫기 때문에 십자가 장막과 같다